BLEMF 2026
Música antigua y los primeros años de Estados Unidos
Del 26 al 30 de mayo
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Hace doscientos cincuenta años, se escuchó en este continente un llamamiento a la libertad que sigue resonando hoy en día. El aniversario de esta declaración es una oportunidad importante para reflexionar sobre aquella época, y pocas formas hay mejores de sumergirnos en el mundo de los primeros años de Estados Unidos que a través de su música.
Acompáñenos a la casa de Benjamin Franklin en Filadelfia para escuchar sus cuartetos de cuerda favoritos; «marche alegremente» hacia la batalla de Yorktown con la banda musical del Segundo Regimiento de Virginia; déjese seducir por la música de salón interpretada y compuesta por el «sexo débil»; abramos nuestros oídos a los africanos esclavizados que se aferran a las historias familiares y las tradiciones musicales; y deleitarnos con melodías de baile y cantos de adoración traídos del «Viejo Mundo» al «Nuevo» por inmigrantes, misioneros y monjas en la Nueva España y la Luisiana francesa.
BLEMF 2026 explorará esta vasta variedad musical y la extraordinaria mezcla de personas que, procedentes de las trece colonias y los territorios que más tarde se unirían a la Unión, se convirtieron en una sola nación. Acompáñenos durante estos cinco días y noches en los que conmemoramos nuestro pasado colectivo y celebramos la fuerza que tenemos cuando nos unimos.
Los eventos de BLEMF son GRATUITOS Y ABIERTOS A TODOS
Photo credit: Alex Koppel Photography
Conciertos en directo y charlas previas al concierto
Las charlas previas al concierto tienen lugar antes en el mismo recinto.
¡No es necesario comprar entradas ni confirmar asistencia!
Todos los recintos de los conciertos presenciales están adaptados para personas con discapacidad.
Los conciertos en directo y las charlas previas al concierto se retransmitirán en directo y estarán disponibles en streaming poco después del festival. Consulta esta sección más abajo para saber cómo verlos en línea.
Conciertos virtuales y proyecciones públicas
Todos los conciertos virtuales y los coloquios previos a los conciertos se publicarán en streaming la noche de la inauguración y estarán disponibles hasta el 7 de junio. ¡Disfrútalos desde la comodidad de tu hogar o desde dondequiera que te encuentres!
¡O únete a nosotros en las proyecciones públicas gratuitas que se celebrarán en varios recintos, tal y como se indica en la página principal del festival! ¡Trae a tus amigos y familiares para disfrutar de las actuaciones en un ambiente teatral cómodo y divertido en pleno centro de la ciudad!
¿Cómo puedo verlo por Internet?
El día del concierto, aparecerán los botones «Ver el concierto» y «Ver el coloquio previo al concierto» debajo de la ficha del concierto en esta página web. Al hacer clic en el botón, se le redirigirá a la página de YouTube de Bloomington Early Music.
Para los conciertos y charlas en directo, haz clic en el vídeo «Live Now» a la hora de inicio indicada para ver la retransmisión en directo. Los conciertos también se retransmitirán en directo en nuestra página de Facebook, y la grabación estará disponible para su visualización en nuestra página de vídeos de Facebook.
En el caso de los conciertos y charlas virtuales, estos mismos botones te llevarán directamente a los vídeos, que podrás ver cuando te apetezca en cualquier momento entre el 26 de mayo y el 7 de junio.
Talleres educativos
Los talleres educativos están dirigidos tanto a niños como a adultos. Los menores de 9 años deben ir acompañados de un adulto.
Te invitamos a que te inscribas a través de los botones «¡Reserva tu plaza!» que aparecen debajo de la descripción de cada taller. Aunque no es obligatorio reservar, conocer el número de asistentes con antelación nos ayuda a planificar el material y el espacio, ¡para que todos podáis disfrutar al máximo del evento!
Información general sobre el evento
Exposición de arte infantil «Nuevos vecinos»
Una colaboración con Exodus Refugee Immigration
Tardes en la Iglesia Episcopal Trinity | Del 26 al 30 de mayo
Durante toda la semana del festival, disfruta de las obras de arte creadas por los niños de familias que se han incorporado recientemente a nuestra comunidad tras abandonar sus conflictivas tierras natales en otras partes del mundo. La exposición se ubicará justo a la salida del santuario de la Iglesia Episcopal Trinity desde la noche de inauguración, el martes 26 de mayo, hasta la noche de clausura, el 30 de mayo. Estamos encantados de organizar la exposición «New Neighbors» por tercer año consecutivo, y estamos más agradecidos que nunca a nuestros jóvenes amigos por compartir sus obras de arte con nosotros y por aportar su talento a nuestro festival. ¡Gracias y bienvenidos a Bloomington!
Iglesia Episcopal Trinity
111 S. Grant Street
CON EL GENEROSO APOYO DE BLOOMINGTON FINE ART SUPPLY
Martes, 26 de mayo
14:00 h | Taller
¿Qué es ese sonido?
¡Canto con notas figuradas!
Descubre la vibrante tradición del canto con notas figuradas, un estilo musical comunitario exclusivamente estadounidense que se remonta a principios del siglo XIX. Aprende cómo funciona el sistema de notas figuradas cantando a partir de un libro de partituras histórico y crea música armoniosa junto con los demás. No se requiere experiencia musical previa: ¡solo tienes que traer tu voz y tu curiosidad! 🎶
Dirigido por C. Keith Collins
Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Indiana
416 N. Indiana Ave.
Keith Collins es profesor adjunto de fagot histórico y flauta dulce en el Instituto de Interpretación Histórica de la Universidad de Indiana, y también imparte clases de fagot barroco y curtal en la Universidad del Norte de Texas. Ha impartido clases en el Instituto de Verano Barroco Tafelmusik y en la Academia de Flauta Dulce de la Universidad de Indiana, ha sido profesor invitado en el Taller de Instrumentos de Doble Caña Antiguos de Indiana y colaborador del programa de música antigua Harmonia de la NPR. Entre otros intereses, Keith se dedica a la historia de la música folclórica de los Apalaches y el banjo, la himnología americana antigua y la tradición de las notas figuradas, así como a la historia temprana y el repertorio del arpa en el Reino Unido e Irlanda.
17:00 h | Proyección pública
con coloquio previo al concierto
Williamsburg Baroque
«Deplorable barbarie y deliciosa recreación»
(Williamsburg, Virginia)Williamsburg Baroque, un trío de músicos procedentes directamente de Colonial Williamsburg, ofrece una impresionante muestra de música instrumental de las primeras décadas de los nacientes Estados Unidos. Las obras de este programa —todas compuestas entre 1767 y 1803 y tituladas a partir de los comentarios de Thomas Jefferson sobre el estado de la música en el país— reflejan la nueva «Escuela de los Inmigrantes» de los primeros compositores estadounidenses procedentes de Europa y de toda la joven nación.
Charla previa al concierto con Sophie Genevieve Lowe, miembro de Williamsburg Baroque, y Rebecca Bechtold, profesora asociada de Inglés en la Universidad Estatal de Wichita y especialista en literatura y cultura estadounidenses de los siglos XVIII y XIX y en estudios del paisaje sonoro.
Williamsburg Baroque es un conjunto emergente de BLEM.
Auditorio de la Biblioteca Pública del Condado de Monroe
303 E. Kirkwood Ave
Disponible a partir del 26 de mayo en el canal de YouTube de BLEM
COPATROCINADO POR STEVE Y JO ELLEN HAM
19:00 h | ¡Concierto de inauguración!
18:15 | Charla previa al concierto
Franklin Quartet
¡Una fanfarria federal en casa de los Franklin!
(Filadelfia, Pensilvania) BLEMF 2026 inicia nuestra serie de conciertos en un supuesto 1785, en el salón del propio Benjamin Franklin, mientras el Franklin Quartet interpreta obras de compositores europeos menos conocidos que conocieron personalmente a Franklin durante su década en París. El público disfrutará de un concierto íntimo en un hogar, arraigado en la rica tradición de la música de salón del siglo XVIII de la ciudad, que contribuyó a dar forma a los primeros intercambios culturales mientras Estados Unidos forjaba su propia identidad, separada de Europa, pero fuertemente influenciada por ella.
Charla previa al concierto con Marika Homqvist, miembro del Cuarteto Franklin, y Peyson Weekley, doctorando en musicología por la Universidad de Indiana y especialista en música y política del periodo de la Ilustración.
Iglesia Episcopal Trinity
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo en www.BLEMF.org
PATROCINADO POR J. PETER BURKHOLDER Y DOUG MCKINNEY
Miércoles, 27 de mayo
14:00 h | Presentación del taller
Música indígena americana
Reconocimiento de la tradición y la creación musical
Esta presentación explora las tradiciones musicales indígenas americanas, los protocolos culturales, los contextos comunitarios y los significados más profundos que se esconden tras la práctica musical, centrándose en las formas musicales de las culturas de los bosques orientales. Aunque reservada casi en su totalidad para el ritual y el culto, esta música reviste, no obstante, una profunda importancia para el paisaje sonoro de los primeros tiempos de América.
Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad de Indiana
416 N. Indiana Ave.
17:00 h | Proyección pública
con coloquio previo al concierto
Música del Regimiento
A la altura de cualquier banda de este país
(Alexandria, Virginia) Durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, las bandas militares amenizaban con su música los eventos sociales, el reclutamiento y las ceremonias militares y, ante soldados mal equipados y hambrientos al borde del motín, ayudaban a las tropas a «marchar con alegría [sic]» hacia la batalla. Music of the Regiment recrea la banda histórica del Segundo Regimiento de Virginia en un programa que combina lecturas con marchas, arias y divertimentos que formaron la banda sonora de los ejércitos internacionales que convergieron en Yorktown en 1781.
Charla previa al concierto entre el codirector de Music of the Regiment, Dominic Giardino, y Bruce Gleason, profesor de historia de la música en la Universidad de St. Thomas en St. Paul, Minnesota, y especialista en historia militar y música militar.
Auditorio de la Biblioteca Pública del Condado de Monroe
303 E. Kirkwood Ave
Disponible el 26 de mayo en el canal de YouTube de BLEM
19:00 h | Concierto en directo
18:15 h | Charla previa al concierto
Tonos
El paisaje sonoro del padre Kino: música y misión en los albores de América
(Bloomington, IN) La segunda noche de la serie de conciertos nos transporta al otro extremo del continente, a la Nueva España del siglo XVII, a un territorio destinado a ser el último en incorporarse a los Estados Unidos continentales en 1912. Tonos, un querido conjunto nacido en Bloomington hace una década, presenta una colección de música de las misiones jesuíticas que refleja el rico intercambio intelectual y artístico de toda la región. La actuación de Tonos aúna tradiciones indígenas, españolas y católicas que siguen formando parte del tejido de la nación actual.
Charla previa al concierto con Sarah Cranor, directora artística de Tonos, y Paul W. Borg, antiguo miembro de la junta directiva de BLEM y especialista en música latinoamericana
Iglesia Episcopal Trinity
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo en www.BLEMF.org
PATROCINADO GENEROSAMENTE POR EL CENTRO DE MÚSICA LATINOAMERICANA DE LA ESCUELA DE MÚSICA JACOBS
Y COPATROCINADO POR EL DEPARTAMENTO DE ESPAÑOL Y PORTUGUÉS DE LA UNIVERSIDAD DE INDIANA Y POR ALAIN BARKER
Jueves, 28 de mayo
14:00 h | Taller
La escritura en los primeros años de Estados Unidos
Documentos antiguos y las herramientas con las que se crearon
Nos complace volver a la Biblioteca Lilly para explorar sus amplias y increíblemente variadas colecciones de libros, manuscritos, partituras y objetos culturales. Acompáñanos a descubrir materiales que arrojan luz sobre la vida en los primeros años de Estados Unidos, desde objetos cotidianos hasta los documentos que dieron forma a una nación joven, ¡incluida una de las 13 copias originales de la Declaración de Independencia!
A continuación, pasaremos a nuestra popular actividad manual: el arte de escribir con pluma y tinta, en la que mezclará su propia tinta siguiendo una receta auténtica del siglo XVIII y tallará una pluma resistente para convertirla en una auténtica pluma de escribir que podrá llevarse a casa para escribir sus propias declaraciones. (Dado que el tallado requiere el uso de cuchillos afilados, tendremos plumas ya preparadas para los niños más pequeños en el evento).
Organizado por la Biblioteca Lilly y Kirby Haugland
Biblioteca Lilly
1200 E. 7th Street
A las 15:00 h, el taller se traslada a 8 minutos a pie a
The Global Lounge (BLGA 1050)
Hamilton Lugar School
355 N. Eagleson Ave.
¡Te acompañaremos a pie para encontrarte con Kirby en Quills & Ink!
UNA COLABORACIÓN CON LA BIBLIOTECA LILLY DE LA UNIVERSIDAD DE INDIANA
El Dr. Kirby Haugland es profesor adjunto visitante en el departamento de musicología de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Su investigación se centra en las relaciones que rodean la creación y la interpretación musicales. Este interés se manifiesta en temas que van desde la música cinematográfica antigua y el compositor contemporáneo John Adams hasta las tecnologías de los escenarios teatrales del siglo XVIII. Es un trompetista con talento —aunque algo fuera de forma— y ejerce como director de finanzas y administración de Bloomington Early Music. Este es el tercer año consecutivo en el que aporta sus habilidades con la pluma y la tinta al BLEMF para este taller tan popular, ¡así que reserva tu plaza cuanto antes!
17:00 h | Proyección pública
con coloquio previo al concierto
Patricia García Gil
Música para una nación, «por una dama»
(Ithaca, Nueva York/Madrid, España) Patricia García Gil, intérprete de teclados históricos de prestigio internacional, explora la «música de salón» —un género en el que se esperaba que las mujeres «del bello sexo» cautivaran más que deslumbraran— a lo largo del primer siglo de la historia de los Estados Unidos. Desde la música para piano más antigua escrita por mujeres estadounidenses bajo el seudónimo de «Una dama» o «Una joven dama», pasando por obras más sofisticadas de reconocidas compositoras estadounidenses, hasta compositoras sudamericanas que, a través de la influencia y la inmigración, tendieron un puente entre los dos continentes, Gil vincula brillantemente la cultura de salón femenina con un virtuosismo público en auge que solía estar reservado a los hombres.
Charla previa al concierto, proyectada al inicio del programa, entre Patricia y Glenda Goodman, profesora asociada de la Universidad de Pensilvania y especialista en música estadounidense de los siglos XVII y XVIII.
Patrica García Gil es una artista emergente de BLEM.
Auditorio de la Biblioteca Pública del Condado de Monroe
303 E. Kirkwood Avenue
Disponible a partir del 26 de mayo en el canal de YouTube de BLEM
PATROCINADO POR SUZANNE RYAN MELAMED Y DANIEL R. MELAMED
19:00 h | Concierto en directo
Muestra comunitaria de BLEMF
¡Los músicos de Bloomington suben al escenario!
¡El programa de nuestra Muestra comunitaria es un espectáculo tras otro! Ven a escuchar las impresionantes armonías del corazón de Ucrania, el ardor cautivador de las canciones de amor de Alepo y la belleza eterna de la música de John Dowland, en homenaje al 400.º aniversario de su muerte. ¡Únase, pues, a nuestro canto colectivo anual, antes de dirigirse a la cafetería Zimmerman's en Bach’s Leipzig para disfrutar de algunas melodías animadas! Y termine la velada con una explosión de música tradicional en una extraordinaria actuación.
¡Aquí está el programa!
Música tradicional de Ucrania, Coro Eslavo de la Universidad de Indiana
Música de John Dowland, Scott Witzke, laúd
Música clásica árabe y canciones de Alepo, Fares Sandouri, voz y bendir
¡Otro gran canto comunitario! Dirigido por Carolann Buff
Café en Zimmerman's, Proyecto de Cantatas de Bach de Bloomington con Howell Petty y Steven M. Warnock, voz, y Scott Witzke a la mandora
Violín Old Time y banjo ukelele, Brad Leftwich y Linda Higgenbotham
¡Ven a celebrar con tus amigos y vecinos la increíble comunidad musical que es Bloomington!
Iglesia Episcopal Trinity
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo en www.BLEMF.org
Viernes, 29 de mayo
14:00 h | Taller
¡Té contra café!
Una revolución en la preparación de bebidas en los primeros años de Estados Unidos
¿Té o café? ¿Cuál elegirías? En este interesante taller, descubre cómo estas dos bebidas se convirtieron en símbolos de la cultura, la política y la vida cotidiana en los primeros años de Estados Unidos. Conoce sus sorprendentes historias, prueba algunas variedades y prepara una mezcla para llevarte a casa y disfrutarla. Descubre cómo una simple bebida pudo desencadenar un debate en una revolución en la preparación de bebidas.
EN COLABORACIÓN CON MOTHER HUBBARD’S CUPBOARD
Dirigido por Steven M. Warnock
Lotus Firebay
105 S. Rogers St
Steven M. Warnock es un barítono de formación clásica que abarca una amplia variedad de estilos. Warnock actúa habitualmente en óperas y musicales, se implica en su comunidad a través de la gestión musical y el voluntariado, y colabora frecuentemente con compositores y creadores para dar vida a nuevas obras.
16:15 h | Estreno del documental
con coloquio previo al concierto
Rock & Reel
Los violinistas negros de Monticello
(Charlottesville, Virginia) Este nuevo documental cuenta la historia de dos familias de músicos negros, tanto esclavos como libres, que transformaron el panorama musical de la Virginia del siglo XIX: los Hemings —un trío formado por los hijos esclavos de Sally Hemings y Thomas Jefferson— y sus primos, los Scott —el violinista indígena Jesse Scott, sus tres hijos y su nieto—. La música de estas bandas familiares resonaba por los salones de Monticello y en las calles de Charlottesville, tanto para los invitados de alto rango del expresidente como para los clientes de los bares de Main Street. En Rock & Reel: Monticello’s Black Fiddlers, que se estrenará en el BLEMF 2026, los historiadores reconstruyen las vidas y las melodías de estos músicos influyentes y poco estudiados para mostrar que su música era tan alegre y contagiosa como sus vidas eran complicadas y difíciles. ¡Acompáñanos a ver la película y luego vuelve el sábado por la noche para el concierto en directo!
Charla tras la proyección de la película con el cineasta David McCormick y el renombrado violinista Ben Hunter
Lotus Firebay
105 S. Rogers St
COPATROCINADO POR LINDA HANDELSMAN
Esta proyección cuenta con el apoyo del Arts Midwest GIG Fund, un programa de Arts Midwest financiado por el National Endowment for the Arts, con contribuciones adicionales de la Indiana Arts Commission.
19:00 h | Concierto en directo
18:15 h | Charla previa al concierto
Alchymy Viols
Cancionero del otro lado del mar: Los sonidos de la Luisiana francesa
(Bloomington, IN) El grupo Alchymy Viols, originario de Indiana, ofrece música del Manuscrito de las Ursulinas, un cancionero espiritual regalado por Francia en 1736 a un convento de Nueva Orleans, en el corazón de la Luisiana francesa —territorio que más tarde se uniría a los Estados Unidos—. Cantadas con devoción por las hermanas ursulinas, su música es obra de los compositores franceses más reputados de la época —Lully, Campra, Lambert, Marchand, Clérembault— adaptada con letras religiosas. Con transcripciones del director artístico de Alchymy, Phil Spray, este concierto es un impresionante escaparate de la expresión femenina y la vida colonial en el territorio de Luisiana.
Charla previa al concierto con Phil Spray, director artístico y fundador de Alchymy Viols, y John Romey, profesor adjunto de Música en la Universidad Purdue de Fort Wayne y especialista en música, política y religión francesas de la Edad Moderna, así como en prácticas interpretativas históricas.
Iglesia Episcopal Trinity
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo en www.BLEMF.org
PATROCINADO POR CATHLEEN CAMERON Y POR JAK DOSKOW Y JEAN PERSON
COPATROCINADO POR PAUL BORG Y POR EL DEPARTAMENTO DE FRANCÉS E ITALIANO DE LA UNIVERSIDAD DE INDIANA
Sábado, 30 de mayo
14:00 h | Taller
El salón de baile de la América colonial
Clases de contredanse
Adéntrate en el animado mundo del salón de baile de la América colonial y aprende los elegantes pasos de la contredanse, un baile social muy popular en el siglo XVIII. En colaboración con el Bloomington Old Time Music & Dance Group, este taller presenta las figuras y ritmos básicos que unían a las comunidades en la pista de baile. No se requiere experiencia previa en baile: ¡solo tienes que traer calzado cómodo y estar listo para moverte!
Maestra de baile: Beverly Francis
Banda de baile: Jonathan Whitall y Meg Dedolph
Harmony School
909 E. 2nd Street
EN COLABORACIÓN CON EL BLOOMINGTON OLD TIME MUSIC & DANCE GROUP
COPATROCINADO POR LINDA HANDELSMAN
Beverly Francis lleva más de cuatro décadas bailando sin descanso. Durante muchos años fue bailarina y animadora de bailes en la ciudad de Nueva York y ahora vive en Ohio. Ha animado bailes y talleres a lo largo de toda la costa este y por todo el continente, y formó parte del equipo de varias ediciones del Pinewoods Dance Camp en Massachusetts. Le inspira la belleza y la variedad de la música de baile rural y disfruta ayudando a los bailarines a descubrir las oportunidades de sociabilidad y buen humor que ofrece la coreografía. Beverly es conocida por la claridad de sus indicaciones y su amplio conocimiento de la historia del baile. Estas habilidades, unidas a un sutil sentido del humor y un profundo amor por el baile, mejoran su relación con los bailarines. A Beverly le gustan especialmente las novelas de Jane Austen y los bailes rurales ingleses de su época.
Jonathan Whitall es un apasionado músico de baile e instrumentista versátil de Chicago. En sus actuaciones ofrece una música intrincada, enérgica y llena de buen gusto que hace imposible mantener los pies quietos. Inspirado por diversas tradiciones de las Islas Británicas, actúa habitualmente en contras, squares, sets irlandeses, danzas campestres inglesas, danzas campestres escocesas y danzas Morris. Además, recientemente ha puesto en marcha una serie de Balfolk (baile social francés y bretón).
Entre sus proyectos musicales actuales se encuentran Cosmic Otters (contra/irlandés/ECD), Big Brandy (contra), Chicago Reel (irlandés) y Les Rats Mouillés (balfolk).
17:00 h | Concierto en directo
The BEMI Players
IV Concierto Anual Juvenil Stanley Ritchie
(Bloomington, IN) ¡Cuesta creer que ya estemos en nuestro cuarto año de BEMI! Acompáñanos en esta esperada actuación anual en el escenario principal del BLEMF a cargo de los miembros del programa Bloomington Early Music Immersion. Disfrute de los siempre increíbles Players, que mostrarán las nuevas habilidades y los talentos recién descubiertos que han desarrollado durante la semana que han pasado juntos, en la que han disfrutado de clases y actividades que introducen a los músicos de secundaria en la técnica y el repertorio de la época barroca. Fruto de la colaboración entre Bloomington Early Music y el Historical Performance Institute de la Jacobs School of Music, el programa BEMI 2026 vuelve a ser gratuito para los participantes y divertido para todos.
Iglesia Episcopal Trinity
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo en www.BLEMF.org
UNA COLABORACIÓN CON EL HISTORICAL PERFORMANCE INSTITUTE DE LA JACOBS SCHOOL OF MUSIC
Y CON EL GENEROSO APOYO DE PSI IOTA XI | BLOOMINGTON THRIFT SHOP
PATROCINADO POR LEAH SHOPKOW
COPATROCINADO POR W.B. PATRICK
19:00 h | Concierto en directo
18:15 h | Charla previa al concierto
Early Music Access Project
Música e historias de Monticello
(Charlottesville, Virginia) Nuestra semana de conmemoración llega a su emocionante fin con el trío del Early Music Access Project, formado por dos violines y una narradora, que da vida a las historias de Pricilla Hemings —niñera esclaa en la casa de Thomas Jefferson y tía de Sally Hemings— entrelazadas con la emocionante música interpretada por las familias Hemings y Scott, de las que aprendimos en la proyección de la película del viernes. ¡Se trata de un programa muy original y emocionante, arraigado en las tradiciones profundamente veneradas de la narrativa oral negra y las bandas de cuerda negras, que inspirará a tu corazón a cantar y a tu cuerpo a bailar! La narradora aclamada a nivel nacional Sheila Arnold y el renombrado violinista negro Benjamin Hunter se unen a David McCormick, de EMAP, para este final de festival tan especial.
Charla previa al concierto con David McCormick, director artístico y fundador de EMAP; Sheila Arnold, narradora de renombre nacional; y Benjamin Irvin, profesor del Departamento de Historia de la Universidad de Indiana e historiador social y cultural de los primeros años de América y los Estados Unidos.
Iglesia Episcopal Trinity
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo en www.BLEMF.org
COPATROCINADO POR LYNN SCHWARTZBERG Y PETER HARALOVICH
Este concierto y coloquio cuentan con el apoyo del Arts Midwest GIG Fund, un programa de Arts Midwest financiado por el National Endowment for the Arts, con contribuciones adicionales de la Indiana Arts Commission.
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