New York Baroque Dance Company & Music of the Regiment
Nuevos cotillones de Francis Johnson en honor a nuestro ilustre invitado, el general Lafayette
NEW YORK, NY
Notas sobre el programa
Hoy en día, la música de Francis Johnson está muy olvidada, pero hace doscientos años, él y su banda eran enormemente populares. Durante su vida, Johnson fue conocido como un violinista talentoso y un virtuoso de la corneta con teclas, y su música se escuchaba ampliamente en hogares y salas de conciertos. Tocó para públicos negros y blancos en todo Estados Unidos y fue el primer músico estadounidense de cualquier raza en realizar un tour por Europa con una banda, lo que le dio lugar a la historia. Supuestamente, la reina Victoria, de dieciocho años, le regaló una corneta de plata, gracias a sus conciertos, en Inglaterra en 1837, el año de su coronación. Considerado el primer compositor afroamericano en publicar su música, Johnson solo recientemente perdió ese lugar de honor cuando se descubrieron las obras de Sawney Freeman (fallecido en 1820), un músico y compositor que había sido esclavo en la costa de Connecticut. Johnson dejó un importante catálogo de música publicada, más de doscientas obras desde 1818 hasta su muerte en 1844, entre las que se incluyen docenas de marchas para desfiles públicos y cotillones —bailes sociales populares en los siglos XVIII y XIX— para entretener a los invitados en casas particulares.
En julio de 1824, por invitación del Congreso y del presidente James Monroe, el marqués de Lafayette, último general superviviente de la Guerra de Independencia de los Estados Unidos, inició su propio tour por los 24 estados del país. Su visita a Filadelfia el 28 de septiembre de 1824 fue un acontecimiento fastuoso, quizás el más extravagante de todos los recibidos en su honor en la joven nación, marcado por un desfile de tres millas de largo que acompañó al general hasta la ciudad. Como parte de las celebraciones, el francés fue homenajeado con un gran baile en el que el famoso Francis Johnson y su banda fueron los protagonistas. Entre los momentos más destacados de la velada se encuentran la interpretación de una Gran Marcha y de los Nuevos Cotillones de Johnson, compuestos expresamente para honrar al marqués de Lafayette. Esta suite de danzas es extraordinaria por varias razones. No solo es posible determinar el lugar exacto, el día e incluso la hora precisa en que se interpretaron por primera vez en Filadelfia, sino que la partitura musical de Johnson para las obras de aquella noche en el Chestnut Street Theatre incluye valiosas anotaciones sobre los recorridos espaciales y los pasos de baile que se bailaron.
En este programa exclusivamente estadounidense, la técnica de baile se basa en el tratado franco-estadounidense Elements and Principles of the Art of Dancing, de Victor Guillou, publicado en Filadelfia en 1817, que a su vez se basa en el tratado de Jean-Henri Gourdoux-Daux publicado en París seis años antes. Que nosotros sepamos, nadie antes que nosotros ha llevado a cabo un análisis tan exhaustivo de la música de danza de Johnson como el que podrán disfrutar en esta presentación. Esto ha sido posible gracias a Alan Jones, la autoridad más respetada en danza franco-estadounidense de este periodo, en colaboración con la NYBDC, la única compañía de danza profesional estadounidense dedicada a interpretar obras históricas anteriores a 1850.
~ Julia Bengtsson
Biografías de los artistas
New York Baroque Dance Company
Julia Bengtsson ha coreografiado más de 20 ballets, óperas y películas para escenarios como el Carnegie Hall, la sede de la ONU y el Kennedy Center. Su dirección escénica de la producción de Venus y Adonis de la Ópera Lafayette fue elogiada por The Washington Post como «una excelente velada de entretenimiento». Se unió a la New York Baroque Dance Company en 2018 y en 2021 fue seleccionada para formar parte del Consejo de Liderazgo Profesional Emergente de Early Music America. Es discípula de la directora y coreógrafa Catherine Turocy, galardonada con un premio Bessie, y se graduó en la Real Escuela de Ballet de Suecia.
www.juliabengtsson.com
Alan Jones es un historiador de la danza y coreógrafo afincado en París, especializado en ballet y danza social de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tras actuar internacionalmente como bailarín barroco, se dedicó al estudio del ballet americano temprano y sus raíces europeas. Su trabajo abarca tanto la crónica histórica como la reconstrucción y recreación de coreografías antiguas. Entre sus ponencias en congresos internacionales se incluyen «Emergence and Transformations of the Fandango» (City University of New York, 2021) y «Sentiment, Sensations, and Sensationalism: Conveying Emotion in Early American Pantomime» (Centre de Musique Baroque de Versailles, 2024).
Patrick Pride se licenció en Danza por la Universidad Estatal de Austin Peay en 2018. Tras su graduación, Patrick actuó en producciones de teatro musical en Tennessee y fue miembro de Found Movement Group, una compañía de danza contemporánea. Desde que Patrick se mudó a Nueva York en 2020, ha actuado en vídeos musicales y proyectos de danza, y ha coreografiado El rey león Jr. Patrick se unió a la New York Baroque Dance Company en 2021. También actúa con la compañía de danza de Brooklyn AP Dance Inc., que ganó el premio Mención Especial en los Global Shorts Awards 2021.
Julian Donahue es coreógrafo y bailarín afincado en Brooklyn. Baila con el New York Theatre Ballet desde 2018, interpretando obras maestras de Antony Tudor, Merce Cunningham, Jerome Robbins, José Limón y muchos otros; comenzó a bailar con Ellen Cornfield en octubre de 2024. Julian también se especializa en danza barroca, renacentista y folclórica, y ha actuado con la New York Baroque Dance Company y el Boston Early Music Festival. Ha interpretado danza barroca en el Lincoln Center (mayo de 2023) y en el Kennedy Center (mayo de 2024). Fundó Julian Donahue Dance en 2021, y sus coreografías se han presentado en el Kennedy Center, Tanglewood, Battery Dance Festival y otros lugares.
Adelle Lorraine comenzó a bailar a los 7 años y se formó en el City Ballet, la Raleigh School of Ballet, la International Ballet Academy y el Carolina Dance Center. Adelle se graduó con una licenciatura en Danza Comercial en la Pace University, donde recibió formación de Mandy Moore, Jennifer Hamilton, Dominique Kelley, Lisa La Touché y otros. Adelle ha interpretado coreografías de The Barton Sisters, Ephrat Asherie, Michael Rooney, Paul Taylor's «Company B» (reestrenada por Ruth Andrien), Sue Samuel's /JoJo Smith, Carlos Nato y Catherine Turocy.
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James Richman, director artístico de la Dallas Bach Society y director musical del New York Baroque Dance Company, es un destacado clavecinista y uno de los principales directores de música barroca y ópera de la actualidad. Estudió dirección con Max Rudolf y clavecín con Albert Fuller, y se graduó magna cum laude en Harvard. Ha sido galardonado en cuatro concursos internacionales de instrumentos de teclado antiguos y ha sido nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Gobierno francés en reconocimiento a su contribución al arte de la música.
Leah Gale Nelson, violinista, está especializada en la interpretación histórica de los siglos XVII, XVIII y principios del XIX. Afincada en Nueva York, ha actuado por toda Norteamérica y Europa. Ha tocado con la Smithsonian Chamber Players, Musica Angelica, Concert Royal, Clarion Music Society, etc., y ha sido concertino de Dame Jane Glover con el Chicago Opera Theater y el Chicago's Music of the Baroque. Leah estudió interpretación histórica en el Mannes College of Music y actualmente imparte clases de la misma materia en la Universidad de Rutgers.
Música del regimiento
Dominic Giardino, clarinetista histórico, disfruta de una carrera diversa como intérprete, administrador e historiador público. Ha actuado con la Ópera Lafayette, el Boston Baroque y el Washington Bach Consort, y ha participado en música de cámara con la Raleigh Camerata, Three Notch'd Road y Wit's Folly. Investigador de la música militar del siglo XVIII, fundó Music of the Regiment junto con Chris Troiano. Dominic es director ejecutivo de Arizona Early Music y enseña en la Universidad del Norte de Texas y en la Universidad George Mason.
Shelby Yamin, violinista, aporta una energía vibrante a sus actuaciones en todo el mundo, desde Mount Vernon hasta Versalles. Igualmente hábil con el violín moderno y el barroco, ha actuado con la Philharmonia Baroque Chamber Players, la New York Baroque Incorporated y el Tafelmusik Winter Institute, y ha sido concertino invitado en el Festival Bach de Oregón. Como comprometida músico de cámara, Shelby colabora con conjuntos de Nueva York y Les Délices de Cleveland. También investiga y graba obras menos conocidas, como los dúos para violín de Maddalena Lombardini Sirmen y la música de la biblioteca de Nelly Custis.
Nathan Whittaker, violonchelista, disfruta de una dinámica carrera como solista, músico de cámara y especialista en violonchelo histórico. Es director artístico de Gallery Concerts (Seattle) y actúa regularmente con conjuntos como la Trinity Baroque Orchestra, la Pacific Baroque Orchestra, la New York Baroque Incorporated, ARTek, El Mundo, la Fort Greene Chamber Music Society y The Sebastians. Ha grabado para ATMA Musique, Harmonia y Centaur, así como para NPR y CBC. Es titulado por la Universidad de Indiana y la Universidad de Washington.
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Este programa ha sido posible gracias a una beca de investigación del Centre National de la Danse (Francia) y a la residencia de coreógrafos del Lehman College, que ha acogido este año a la NYBDC en el marco de la CUNY Dance Initiative.
Un agradecimiento especial a Catherine Turocy por su apoyo incondicional, al Gotham Early Music Festival por compartir generosamente sus imágenes de los Midtown Concerts y a Susan de Guardiola por sus valiosos comentarios e información que han contribuido a nuestro trabajo.
Artist Bio’s
Historical clarinetist Dominic Giardino enjoys a varied professional life as a performer, administrator, and researcher. He is the executive director of Arizona Early Music, instructor of historical clarinets at the University of North Texas, and the historical ensembles program coordinator with George Mason University’s Green Machine Athletic Bands.
Violinist Carmen Lavada Johnson-Pájaro, native of Birmingham, Alabama, is a community-based artist living in New York City. Carmen’s upcoming season includes performances with Twelfth Night, Arcangelo, the Handel & Haydn Society, Apollo’s Fire, Repast Baroque, Washington Bach Consort, and Staunton Music Festival.
Loren Ludwig is a musician and music researcher based in Baltimore, MD. Loren’s research explores connections between the materiality of musical instruments, performance practices, and emergent cultural meanings during the seventeenth and eighteenth centuries. Loren is a co-founder of LeStrange Viols and contemporary/experimental music ensemble Science Ficta and is a founding member of the seventeenth-century string band ACRONYM.
David McCormick (baroque fiddle) is artistic director of Early Music Access Project, executive director of Early Music America, a founding member of Brooklyn-based medieval ensemble Alkemie, and a 2020 fellow of the International Center for Jefferson Studies. He plays on a violin by Jonathan Vacanti.