TONOS DEL SUR NOTAS DEL PROGRAMA
Cierre los ojos e imagine que se encuentra en Puebla, una de las ciudades más importantes para la música y las artes del México colonial. Además, está sentado (aunque probablemente de pie) en la iglesia del convento de la Santísima Trinidad de Puebla, admirando sus ornamentados altares del siglo XVII. El sonido de mujeres músicas interpretando música sacra vernácula (español) lo rodea, pero no puede verlas. Sus voces y acompañamiento instrumental emanan del fondo de la iglesia, detrás de una estructura de coro enrejada, y sus cuerpos quedan aún más ocultos porque están situados detrás de una cortina. El sonido resuena en toda la iglesia reverberante.
Así imaginamos a los ciudadanos novohispanos de la temprana Edad Moderna encontrándose con la música que hoy se interpreta ante ustedes en este concierto de villancicos conventuales, cuyos manuscritos fueron copiados para su interpretación por el coro de monjas del convento de la Santísima Trinidad. En los conventos de clausura de las monjas, así como en las catedrales e iglesias de la Nueva España de los siglos XVII y XVIII, como se llamaba el México colonial, y en todo el mundo iberoamericano, el villancico era el género de canto sacro popular interpretado para elevar la solemnidad de las fiestas más importantes del calendario litúrgico. Los textos de los villancicos eran escritos en lengua vernácula por poetas y anotados musicalmente por compositores. Ambos artistas trabajaban dentro de la forma tradicional ibérica de verso-estribillo (copla/estribillo) que caracterizaba al villancico moderno temprano. Las coplas podían tener un ritmo, una métrica, una textura y/o un tamaño de conjunto diferentes para distinguir su sonido del estribillo, mientras que los textos de las coplas podían ser bastante directos y explicativos, y en una métrica poética más consistente, en comparación a los textos más alegóricos y métrica más libre de los estribillos. Trate de notar alguna diferencia en la sonoridad y en la entrega del texto entre las coplas y los estribillos de los villancicos interpretados hoy.
La forma musical-poética del villancico se empleó para alabar a santos patronos regionales y a las figuras cristianas universalmente veneradas. Esta interpretación consta de villancicos para la Eucaristía y para la Virgen María, las dos devociones más importantes para las monjas de la temprana Edad Moderna. Las monjas de clausura eran consideradas novias de Cristo. Y una forma de experimentar la presencia de Cristo antes de morir y reunirse con él en el cielo fue a través del sacramento de la Eucaristía. Al consumir el cuerpo de Cristo presente en la hostia de la comunión, normalmente en forma de hostia consagrada y entregada por un sacerdote, las monjas revivían su luna de miel mística celebrada el día en que profesaban y eran iniciadas en el convento. La fiesta más importante que celebra la Eucaristía es el Corpus Christi, las Fiestas del Cuerpo de Cristo, conmemoradas anualmente como una fiesta movible, es decir, una fiesta sin fecha fija, ocurriendo el jueves siguiente al Domingo de la Trinidad con una celebración Octava ocho días después. Los villancicos eucarísticos realizados hoy habrían sido muy apropiados para esta fiesta, y, como se observará en los textos de estos, tienden a centrarse en creer en el cuerpo de Cristo dentro de la hostia sin ver realmente un cuerpo humano presente en ella, viendo solamente el pan, o la hostia.
La Virgen María, madre de Cristo, es el centro de los villancicos de la segunda mitad del programa, incluidos los villancicos cantados en Navidad en los que se alaba a María como madre del recién nacido o ella misma habla y adora a Cristo. La Virgen María era la santa modelo para las monjas, y especialmente para las monjas de la Orden de la Inmaculada Concepción, a la que pertenecían las monjas del convento de la Santísima Trinidad de Puebla. Esta insólita doctrina tuvo que ser jurada y defendida por monjas. Afirma que el alma de María fue concebida sin pecado—inmaculadamente—desde el principio de los tiempos en la Creación para que fuera digna de convertirse en la madre de Cristo Redentor. A través de esta doctrina, María es considerada corredentora a los ojos de los primeros católicos modernos. Como imitadoras de la obediencia, servidumbre y pureza de la Virgen María, las monjas de clausura también se unieron a esa jerarquía de intercesión por la redención de la humanidad cuando cantaron estos villancicos para la edificación y salvación del mundo secular que rodeaba su convento.
César D. Favila
Profesor Asistente de Musicología
UCLA
Traducción editada por Loida Garza