NOTA BENE NOTAS DEL PROGRAMA

Deriva continental: En el siglo XVI, la comunicación estaba limitada por la distancia, y la distancia estaba limitada por la geografía. En una época en la que para viajar había que caminar, cabalgar, navegar o remar, el terreno accidentado y los mares inmensos eran obstáculos importantes. Las obras musicales europeas que aparecieron lejos de su lugar de origen nos resultan especialmente interesantes hoy en día si tenemos en cuenta lo que les costó llegar hasta allí y por qué importaban a quienes las transportaban.

Un español en las obras: Nuestra exploración de la "deriva continental" de la música europea comienza en España con Cristóbal Morales, cuyas obras fueron tan admiradas en toda Europa que viajaron mucho más allá de sus fronteras. Cuando su motete Andreas Christi Famulus se imprimió en 1556 en Amberes (1.200 millas al norte de su origen sevillano), Morales llevaba ya tres años muerto y, sin embargo, los editores eligieron esta obra española para encabezar su colección de motetes. Su reputación era tan grande que su mera presencia en el libro sirvió para realzar las obras de los compositores flamencos que aparecían en él. La letanía a San Andrés, familiar para los oyentes de cualquier parte del continente, se escucha a lo largo de la pieza, alternando el tono entre dos hexacordes. Este mismo motete llegó por mar a México, donde se encontró en el manuscrito de una catedral, y, lo que es aún más sorprendente, al continente africano. Una carta del gobernador de Angola de agosto de 1578 cuenta que fue interpretado en la recién fundada iglesia de São Paolo da Assumpção de Luanda por un grupo de cantantes y músicos locales. La "Missa Cortilla" de Morales también se interpretó en el mismo acto. La brevedad de la obra y la repetición de la melodía de seis notas fa re ut fa sol la que le sirve de base la habrían convertido en una pieza didáctica adecuada para los músicos que recibían su primera introducción a la música europea. No es de extrañar que apareciera también en colecciones dispersas por todo el Nuevo Mundo.

Del continente a las islas británicas: La influencia musical española había llegado a los países del norte mucho antes de la época de Morales en forma de melodías de baile, una de las más populares conocida como "Il Re di Spagna" (el Rey de España) o simplemente "La Spagna". Esta melodía se convirtió en la base de innumerables improvisaciones y composiciones polifónicas, e inevitablemente fue retomada por el compositor flamenco Josquin des Pres, que la utilizó como cantus firmus de un motete a cinco voces que circuló ampliamente sin texto. La influencia de Josquin en todo el continente europeo es bien conocida, pero hay menos referencias a su música en las fuentes inglesas. Ana Bolena trajo de la corte francesa un cancionero con música de Josquin y sus contemporáneos, y Enrique VIII recibió un suntuoso libro de coros que incluía algunas de sus obras, pero sólo hay unos pocos ejemplos más de la obra de Josquin en Inglaterra. Uno de ellos es un retrato isabelino de cuatro niños de una familia inglesa no identificada. La hija está sentada al teclado, mientras que los hijos sostienen cuadernos en los que la música está tan cuidadosamente pintada que un estudioso reciente ha podido identificar no sólo la pieza -el motete Domine ne in furore de Josquin-, sino el libro exacto, una colección de salmos continentales publicados en Nuremberg en 1538. El hecho de que el libro figurase entre las posesiones de la familia en el retrato indicaría su educación y estatus, y la pieza parece una buena elección para músicos jóvenes, con su alternancia de dúos y secciones a cuatro voces. Otra fuente inglesa incluye una copia del Stabat Mater de Josquin, publicado por primera vez en Venecia en 1519, y que utiliza una canción francesa mucho más antigua como cantus firmus. En la copia inglesa se ha añadido anónimamente otra parte, que incorporamos a nuestra interpretación. De este modo, una pieza flamenca con una melodía francesa en su núcleo, publicada en Italia, recibió un giro inglés.

Europa del Este entra en la mezcla: thEn el siglo XVI hubo un flujo constante de música entre Europa Oriental y Occidental. El célebre laudista Valentin Bakfark, nacido en Hungría, pasó gran parte de su carrera en la corte polaca, donde probablemente escuchó por primera vez la canción popular "Czarna Krowa", que acabó adaptando al laúd. Más tarde viajó a Francia e Italia, donde murió en Padua en 1576. Allí, el laudista paduano Barbetta, influido por su habilidad, le dedicó una de sus danzas. Aunque el propio Diomedes Cato nació no lejos de Padua, su familia se trasladó a Polonia cuando él era niño. Como músico de la corte polaca, viajó con el rey a Suecia, donde fue reconocido como uno de los mejores compositores extranjeros. Los viajes entre Europa del Este e Inglaterra también eran habituales, y en la cúspide del nuevo siglo un joven adinerado de Elbing, en Prusia (ahora parte de Polonia), cruzó el Canal de la Mancha para cultivar contactos en Inglaterra, llevando consigo su liber amicorum, en el que sus nuevos conocidos podían anotar sus mensajes, dibujos y consejos. En 1604 conoció a John Dowland, que escribió para él una breve pieza para laúd, y poco después entabló amistad con el compositor Thomas Campion, quien se tomó la molestia de componer una canción entera en su honor, que termina con estas líneas: "A través del peligro, y el toyle/Que tanto el mar como la tierra asiste,/Mayst thou safe arrived be,/Myndful of thy love and me". Lamentablemente, el libro se perdió en la invasión rusa de Polonia en la Segunda Guerra Mundial, por lo que hemos tenido que sustituirlo por otra canción de Campion con sentimientos similares. Completamos este conjunto con una melodía popular inglesa intabulada para laúd en un manuscrito anónimo polaco de principios del siglo 17th que también incluía danzas de Polonia, Francia, Alemania, Hungría, Italia y los Países Bajos. Aunque se creía perdido, al igual que el libro anterior, reapareció en Moscú después de la guerra y acabó siendo enviado a una biblioteca de Berlín Este.

De la Vieja Inglaterra a Nueva Inglaterra: La investigación sobre la música en las primeras colonias americanas muestra que sólo en un condado de Massachusetts se registraron siete violas en el siglo XVII. inventarios domésticos, así como más de una docena de virginales. Aunque los puritanos más estrictos se han centrado en cantar salmos con acompañamiento de violas, está claro que pocos viajeros se han tomado la molestia de empaquetar instrumentos grandes y delicados y libros de música para el viaje transatlántico si no formaran parte esencial de la vida cotidiana. Las bibliotecas privadas del Las colonias incluían copias de Parthenia, o el Maydenhead de la primera musicke que se imprimió para los Virginalls, así como copias manuscritas de otras obras de William Byrd y John Bull. Podemos imaginar a los violeros de Nueva Inglaterra reunidos en torno a una partitura para teclado, aprovechando al máximo los recursos de que disponían, con títulos que les transportaban al otro lado del Atlántico como la canción inglesa All in a Garden Green, o la exótica Spanish Paven, que había arrasado en la corte isabelina una generación antes.

De Iberia hacia el Este: Los comerciantes portugueses llegaron a Japón en 1543, durante el reinado de João III, y poco después les siguieron los misioneros jesuitas. En la década de 1560 ya habían introducido las violas en las escuelas de sus misiones, donde se utilizaban para enseñar a los niños a cantar y tocar polifonía. El jefe de la orden jesuita en aquella época era Francisco de Borja, nacido en España, miembro de la influyente familia Borgia y compositor por derecho propio; es probable que sus propias misas estuvieran entre los libros que viajaron a Japón junto con las violas. Heliodoro de Paiva nació el mismo año que el rey, y su madre llegó a ser la nodriza real, mientras que su padre era un prominente cortesano. Teólogo y filósofo, era muy apreciado como compositor, cantante y organista, y también tocaba la viola. Su música habría sido fácilmente accesible para los enviados del rey a Oriente. En 1613, el gobierno expulsó a los cristianos de Japón, y los misioneros portugueses huyeron a Macao. En 1632, un catálogo de libros del colegio de Macao incluía una misa de Duarte Lobo traída de Japón.

... y hacia el Oeste: Al mismo tiempo que sus misioneros enseñaban el violín en Japón, Portugal extendía su alcance a puestos avanzados en India y África y a colonias en Brasil. Mientras tanto, los colonizadores españoles utilizaban la música como herramienta de evangelización en otras partes de Sudamérica y Centroamérica. Los pueblos indígenas de la región de Huehuetenango, en el noreste de Guatemala, se convirtieron en sede de escuelas corales al estilo europeo. Cuando los españoles abandonaron la zona, los chamanes nativos conservaron los libros de coro copiados localmente, que siguieron formando parte de importantes festivales. Uno de estos libros, el de San Juan de Ixcoi, se encuentra ahora en la Biblioteca Lilly de la Universidad de Indiana, donde un erudito diligente se dio cuenta de que varias de las obras sacras sin texto ni créditos eran en realidad copias aproximadas de principios del siglo XVIth -c. chansons francesas y madrigales italianos, cuyas fuentes originales probablemente desconocían los copistas autóctonos. La poesía de estas canciones de amor europeas se perdió, pero los sonidos de la polifonía a cuatro voces se convirtieron en una parte venerada de la tradición local que pervive en un nuevo paisaje.

Un nuevo giro a la vieja España: A lo largo de los siglos siguientes, en las principales ciudades catedralicias de España y sus colonias, los manuscritos de música instrumental fueron un recurso muy valioso para los juglares de las iglesias, que los recopilaban y ampliaban con regularidad. thUno de ellos, procedente de la catedral de Puebla (México), contiene varias obras del compositor de la corte española del siglo XVI Philippe Rogier. Las fechas de otras obras que contiene sugieren que sus canciones seguían considerándose elementos básicos del repertorio en México cien años después de su muerte. En la misma fuente se copian motetes de Francisco Guerrero, maestro de capilla de la catedral de Sevilla. Los barcos que surcaban los ríos de Nueva España para abastecer a sus iglesias recibían regularmente copias de la música del scriptorium de Sevilla, por lo que la música de Guerrero se difundió ampliamente. Aunque nunca llegó a conocer Nueva España, Guerrero fue famoso por sus aventureros viajes a Tierra Santa. En un inventario de la biblioteca de la catedral de México fechado en 1589 figura un libro de motetes de Tomás Luis de Victoria publicado en Roma cuatro años antes, entre los que se encuentra su composición del Duo Seraphim. Los libros de coro de la catedral recibían un uso intensivo y se volvían a copiar periódicamente, intercalando interpolaciones posteriores. thUn siglo después de su publicación original, el motete a cuatro voces de Victoria se transformó en una pieza a ocho voces para adaptarse al uso contemporáneo; más tarde, en el siglo XVIII, se actualizó de nuevo para incluir dos partes de violín de nueva composición y un bajo continuo completo. De este modo, el motete de Victoria se convirtió en una de las piezas más antiguas del repertorio catedralicio, donde se ha interpretado regularmente durante más de 200 años.

Muchas gracias a Yukimi Kambe (música portuguesa en Japón), Paul Borg (música europea en Guatemala) y Douglas Kirk (música española en México) por compartir sus investigaciones y conocimientos, y a Kathleen Spencer por su ayuda en la búsqueda de material gráfico para nuestra presentación de diapositivas.