BLEMF 2024
Música Antigua en El Exilio
19-25 de mayo de 2024 | PROGRAMA DE ACTOS
BLEMF 2024:
Música antigua en el exilio
Desde la época medieval hasta el final de la era moderna, los pobres marginados, los aristócratas antaño poderosos, los pacifistas devotos, los activistas rebeldes, los nacidos en la fe o la familia equivocadas, y muchos otros que se encontraron de alguna manera fuera de lo aceptable o tolerable, se encuentran en innumerables historias de exilio a través de regiones y religiones. A lo largo del Festival Wee, exploramos la música de estas comunidades e individuos obligados a abandonar su patria como consecuencia de la guerra, la opresión política o la expulsión religiosa; los que viven en la diáspora religiosa y étnica; y los que sobreviven a la paradoja del exilio "en el lugar" bajo la tiranía, el encarcelamiento y la conversión forzosa. Sus historias, que cobran vida a través de una música gloriosa que muestra la resistencia, define la identidad, comunica la fe y la convicción, y transmite el miedo, la pérdida, la esperanza y la alegría, tienen una profunda resonancia hoy en día.
Mientras se desarrolla la BLEMF 2024, acompáñenos en siete conciertos en directo y cuatro actuaciones virtuales, seguidas de profundos debates previos a los conciertos dirigidos por académicos y músicos, todos ellos disponibles en línea. Disfrute de la primera Muestra Comunitaria BLEM entre semana, de la segunda Actuación Juvenil BEMI Stanley Ritchie y del debut en EE.UU. del sensacional cuarteto vocal español Cantoría. Cada tarde entre semana, investigue la vida cotidiana en la era de la música antigua en seis talleres educativos para niños y adultos, desde la bebida hasta la danza, la lucha con espadas y las primeras tecnologías. Y deléitese con la vibrante imaginación de los niños en nuestra exposición de arte Nuevos Vecinos durante las tardes en el Centro de Arte Contemporáneo de las FAR.
Early Music in Exile celebra el coraje, la esperanza y la resistencia de quienes viven el exilio. Es nuestra forma de conectar a todos nosotros, ya sea a través del pasado lejano de nuestros antepasados o en el presente cuando damos la bienvenida a nuevos vecinos, que encuentran el consuelo y la alegría del hogar en la música que hacemos.
Exposición de arte Nuevos Vecinos
Veladas en el FAR Center | 19 - 24 de Mayo
Durante toda la Semana del Festival, disfrute de las obras de arte creadas por los hijos de las familias que se han unido recientemente a nuestra comunidad, tras abandonar sus problemáticas tierras natales en otras partes del mundo. La exposición rodeará el escenario principal del FAR Center desde la noche inaugural, el domingo 19 de mayo, hasta la noche del viernes 24 de mayo. Durante las representaciones nocturnas, se verá rodeado por el arte visual de niños que han tenido que dejar atrás sus hogares, mientras se sumerge en la música de aquellos que pasaron por la misma experiencia hace tantos siglos. Estamos muy agradecidos a nuestros nuevos vecinos por compartir sus obras de arte con nosotros y por contribuir con su talento a nuestro festival. Gracias y bienvenidos a Bloomington.
Una asociación con Exodus Refugee Immigration
FAR Center for Contemporary Arts
505 W. 4th Street
GENEROSAMENTE PATROCINADO POR PSI IOTA XI / THE BLOOMINTON THRIFT SHOP
y por BLOOMINGTON FINE ARTS SUPPLY
Los actos de la BLEMF son GRATUITOS Y ABIERTOS A TODOS*
*except Tavern Hopping through Time, a 21+ workshop
Más información sobre la oferta del festival:
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Todas las salas de conciertos presenciales son accesibles para minusválidos. Los debates previos al concierto tienen lugar en el mismo lugar.
No se necesitan entradas ni confirmación de asistencia.
Los conciertos en directo y los debates previos a los conciertos se retransmitirán en directo y estarán disponibles en streaming poco después del festival.
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Todos los conciertos virtuales y los debates previos a los conciertos se emitirán en streaming la noche del estreno, el domingo 19 de mayo, y estarán disponibles hasta el 4 de junio. Disfrútelos desde la comodidad de su casa o desde cualquier otro lugar.
O únase a nosotros en las proyecciones públicas gratuitas en Lotus Firebay, de lunes a jueves a las 17.30 horas, con debates previos al concierto a las 17.00 horas.
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Los talleres educativos, salvo el de "Salto de taberna en el tiempo", están pensados para niños y jóvenes. Los menores de 9 años deben ir acompañados de un adulto.
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El día del concierto, aparecerán los botones "Watch concert” y "Watch pre-concert discussion" debajo de la lista de conciertos. Haga clic en el botón y será redirigido a la página de YouTube de Bloomington Early Music.
Para los CONCIERTOS Y DISCUSIONES VIRTUALES, estos botones le llevarán directamente al vídeo que se estrenará a la hora de inicio anunciada.
En el caso de los CONCIERTOS Y DISCUSIONES EN DIRECTO, se le dirigirá a la página principal de YouTube, donde deberá hacer clic en el vídeo "Live Now" a la hora de inicio anunciada. Los conciertos también se retransmitirán en directo en nuestra página de Facebook a la hora de inicio programada. La grabación estará disponible en nuestra página de Facebook.
Domingo 19 de mayo
Noche de estreno!
20:00 | Concierto en directo
Wit’s Folly
Émigré: Refugiados franceses en los primeros Estados Unidos y la música que trajeron consigo
(Cleveland, OH) A Émigré, un viaje musical a los albores de la República Americana durante un capítulo casi desconocido de la primera historia musical de Estados Unidos, comparte las complejas historias de los solicitantes de asilo en Estados Unidos durante las revoluciones francesa y haitiana. Nobles franceses, plantadores, personas libres de todos los orígenes y los músicos que patrocinaban -como el clarinetista Sr. Beranger- buscaron seguridad frente a la violencia de las revoluciones francesa (1789-1799) y haitiana (1791-1804). En consecuencia, Estados Unidos experimentó una explosión cultural francesa en la última década del siglo XVIII, cuando oleadas de autoexiliados llegaron a los puertos de la costa este. Con obras de André Grétry, Ignace Pleyel, Michel Yost y otros, Émigré se inspira directamente en conciertos históricos realizados en América, como un concierto benéfico de 1793 para un orfanato de Charleston (Carolina del Sur) y una actuación de 1798 en la que participaron "los mejores músicos de Boston".
Formado durante la primavera de 2023, Wit's Folly es un conjunto de especialistas en interpretación histórica altamente experimentados con sede en Cleveland, Ohio, que crean actuaciones atractivas, enérgicas y de inspiración histórica utilizando instrumentos de época. Especializados en música de cámara de finales del siglo XVIII y principios del XIX, los miembros de Wit's Folly se dedican a ofrecer experiencias musicales únicas que interpretan el pasado, inspiran el presente e iluminan el futuro.
Wit's Folly es un conjunto emergente de la BLEMF.
7:15pm | Debate previo al concierto con Lindsay Weaver y Dominic Giardino, especialista en música y cultura francesa del siglo XIX y miembro de Wit's Folly.
FAR Center for Contemporary Arts
505 W. 4th Street
Retransmisión en directo at www.BLEMF.org
Lunes 20 de mayo
14:00 | Presentación
¿Qué es ese sonido?
¡La Zanfona!
Aprenda la fascinante historia de este instrumento medieval de manivela y los fundamentos de la técnica de la mano de un músico tradicional de renombre mundial y consumado intérprete.
Presentado por Tomás Lozano
Presentación de 14.00 a 16.00 horas
Lotus Fire Bay
105 S. Rogers Street
Cantante, músico, compositor, erudito y escritor, Tomás Lozano nació en Barcelona, España, de padres andaluces. Conocido por su musicalidad ecléctica, Lozano destaca por su interpretación icónica de las baladas tradicionales españolas. Actualmente trabaja y actúa con el Dúo Krupoves Lozano, Salaam y Shakespear's Ear. Lozano empezó a tocar la zanfona en 1998 y ha sido muy activo en la promoción del instrumento en Estados Unidos a través de actuaciones, presentaciones educativas y, en los últimos 12 años, un taller en Brown County. Formó parte de la antigua banda Crisol Luz y !Viva la Pepa!, una de las primeras bandas de Estados Unidos en utilizar el instrumento. Durante los últimos 14 años, ha tocado HG con el trío Daily Bread & Butter, interpretando música de baile tradicional de Europa.
17:30 | Proyección pública
Al Tayr Ensemble
El Viaje de Abendino
(Madrid, Spain) Expulsado de su Granada natal por orden de los Reyes Católicos en 1492, el judío sefardí Abendino vivió en el exilio y viajó por el Mediterráneo hasta Sirkedji, Estambul, donde finalmente se reasentó. Durante su viaje, Abendino entró en contacto con una gran variedad de culturas, religiones y músicas, y sobrevivió a muchos peligros en el camino . En una narración musical de los movimientos y experiencias de Abendino, Al Tayr Ensemble combina composiciones medievales y renacentistas del Cancionero de Palacio y el Codex Squarcialupi, entre otras fuentes, con música tradicional del repertorio sefardí, andaluz, balcánico y anatolio.
Al Tayr Ensemble es un trío madrileño de reciente creación que fusiona la música antigua occidental con las tradiciones mediterráneas. Tras conocerse en la Academia Capella de Ministrers de Valencia, España, Olga Rodon y Alberto Espinosa reconocieron su pasión compartida por la música antigua, sefardí y mediterránea, creando este proyecto para explorar estos repertorios. El neoyorquino Jon Wasserman pronto se unió al conjunto, ofreciendo un complemento perfecto a Rodon y Espinosa por su herencia judía y su profundo conocimiento de estas tres áreas. Como intérpretes individuales y en colaboración con otros grupos, los miembros de Al Tayr Ensemble han participado en numerosos festivales internacionales y ciclos de conciertos en España, Francia, Estados Unidos, Alemania y Portugal. El primer proyecto del conjunto, "El viaje de Abendino", surgió de una minuciosa investigación de este repertorio combinada con un profundo interés por la historia.
Al Tayr Ensemble es un conjunto emergente de la BLEMF.
17:00 | Debate previo al concierto (proyectado) con Jermaine Butler, etnomusicólogo y especialista en música y cultura tradicional de Oriente Medio, y Jon Wasserman y Alberto Espinosa.
Proyección en Lotus Firebay
105 S. Rogers Street
19 de mayo | Publicado en www.BLEMF.org
CO-PATROCINADO POR LINDA HANDELSMAN
y por THE LOU AND SYBIL MERVIS CHAIR IN THE STUDY OF JEWISH CULTURE, INDIANA UNIVERSITY
y THE PEARL SCHWARTZ PROGRAM IN JEWISH CULTURE AND THE ARTS FUND of the ROBERT A. AND SANDRA S. BORNS JEWISH STUDIES PROGRAM, INDIANA UNIVERSITY
Pearl Schwartz Program in Jewish Culture and the Arts Fund
20:00 | Concierto en directo
Forgotten Clefs
Sobrevivir a la Inquisición
(Bloomington, IN) Explorando la música española y sefardí a lo largo de 400 años, Surviving Inquisition traza el viaje de los judíos sefardíes desde el siglo XIII en la Castilla de Alfonso el Sabio, pasando por los primeros años de la Inquisición en la España católica de finales del siglo XV, hasta la Italia de principios del siglo XVII, donde muchos judíos vivieron tras la expulsión. Utilizando instrumentos europeos y árabes, Surviving Inquisition entrelaza melodías tradicionales sefardíes con música católica procedente de manuscritos medievales; sitúa la música del probable converso Juan del Encina (1468-1530) junto a la de los católicos españoles Juan de Anchieta (1462-1523) y Cristóbal de Morales (1500-1553); y se mueve entre canciones profanas italianas y salmos hebreos sagrados en la música del compositor judío Salamone Rossi (1570-1630), que vivía en la diáspora en la Mantua italiana de principios del siglo XVII.
Forgotten Clefs Renaissance Wind Ensemble, fundada en 2014 en Bloomington, Indiana, se especializa en el repertorio europeo para banda de viento del Renacimiento y principios del Barroco. Lo más destacado de la última década incluye una gira por Montana con la Musikanten Montana, actuaciones en el Festival HIP de Carolina del Norte, la Catedral del Sagrado Corazón en Richmond, VA, con la Schola Cantorum de la Catedral, y bajo la dirección de Alan Lewis y su Calvary Schola en Pittsburgh, PA con la música coral-instrumental de William Byrd. Conocidos por su servicio comunitario y alcance educativo en la amplia región de Bloomington, los programas de la temporada 2023-2024 incluyen "Pipers of the Prophecy", "Ferrara's Musical Feast" y "The Very Last Castle", además de su programa anual "Shawms and Stories", que lleva la narración musical a escuelas, bibliotecas y centros comunitarios del centro sur de Indiana con el apoyo de la Brown County Community Foundation y la Indiana Arts Commission.
7:15pm | Debate previo al concierto con el estudioso de la música del Renacimiento Giovanni Zanovello y el miembro de Forgotten Clefs, el multiinstrumentista C. Keith Collins.
FAR Center for Contemporary Arts
505 W. 4th Street
Retransmisión en directo at www.BLEMF.org
PATROCINADO POR PAUL BORG
CO-PATROCINADO POR THE LOU AND SYBIL MERVIS CHAIR IN THE STUDY OF JEWISH CULTURE, INDIANA UNIVERSITY
y THE PEARL SCHWARTZ PROGRAM IN JEWISH CULTURE AND THE ARTS FUND of the ROBERT A. AND SANDRA S. BORNS JEWISH STUDIES PROGRAM, INDIANA UNIVERSITY
Pearl Schwartz Program in Jewish Culture and the Arts Fund
Martes 21 de mayo
14:00 | Taller
¡Baila flamenco!
¡Baila!
Adéntrese en los ritmos, movimientos, estilo e historia de esta forma de baile perennemente popular derivada de las tradiciones folclóricas romaní, judía, árabe y española. Este popular taller, que vuelve por segunda vez, comienza con los fundamentos del zapateado, los gestos con las manos y las castañuelas, con un enfoque fácil de entender y accesible, impartido por un instructor de flamenco profesional con amplia experiencia y miembro de la comunidad de Bloomington desde hace mucho tiempo. Es tan divertido de ver como de bailar, así que ¡ven si te lanzas a la pista o te sientas y disfrutas!
Dirigido por Bette Lucas de Bette Lucas Dance Studio
Taller de 14.00 a 16.00 horas
Lotus Firebay
105 S. Rogers Street
Bette Lucas lleva muchos años enseñando flamenco y danza del vientre. Dirige las compañías ¡Baila! ¡Baila! Flamenco y The Caravanserai Dancers. Es profesora de flamenco, bailaora y estudiante perpetua, y ha recibido muchas clases con bailaores flamencos de primera fila tanto en España como en el Festival Flamenco Albuquerque.
17:30 | Proyección pública
Anders Muskens
Música Encarcelada: Sonatas de C.F.D. Schubart
(Weilheim, Germany) Christian Friedrich Daniel Schubart (1739-1791) fue un compositor, organista, teclista, teórico musical, poeta, periodista y dedicado activista alemán. Elogiado por Charles Burney, que le oyó tocar el órgano en Ludwigsburg, Schubart es recordado hoy sobre todo como el autor del poema "Die Forelle", al que Franz Schubert puso música años más tarde. En una época anterior a la verdadera libertad de expresión en Alemania, la publicación de los ataques de Schubart contra las irregularidades de los jesuitas condujo a su arresto y a una década de confinamiento en las severas condiciones de la fortaleza de Hohenasperg. Durante su encarcelamiento, Schubart escribió el importante tratado "Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst" ("Ideas para una estética del arte musical") y compuso música y poesía, muchas de ellas en el estilo "Sturm und Drang". Por sus ideas políticas y religiosas, Schubart fue perseguido: exiliado de la sociedad y confinado en una celda dentro de una poderosa y fría fortaleza de piedra. Sin embargo, en el espíritu imperante del siglo XVIII, sus captores mostraron cierta indulgencia ilustrada y le permitieron publicar su arte a pesar de su condición de preso convicto.
Este concierto se grabó en la misma celda de la fortaleza de Hohenasperg en la que Schubart pasó una década y compuso gran parte de la música que oiremos interpretar.
Anders Muskens es un especialista canadiense en teclado antiguo y director de conjuntos, activo como artista internacional en Norteamérica y Europa. Obtuvo un Diploma Asociado (ARCT) en piano moderno en el Real Conservatorio de Música de Toronto y un Máster en Fortepiano en el Real Conservatorio de La Haya. Actualmente es doctorando en musicología por la Universidad Eberhard Karls de Tubinga, donde investiga la conexión entre la actuación retórica y la música en el largo siglo XVIII. Ha actuado internacionalmente en festivales y salas como el Festival de Música Antigua de Utrecht, el Schwetzinger SWR Festspiele, el Het Concertgebouw de Amsterdam, el National Music Centre y el Festival Internacional de Música Antigua de Londres. Muskens es el fundador de Das Neue Mannheimer Orchester, una iniciativa internacional para revivir la música de la Escuela de Mannheim de la segunda mitad del siglo XVIII.
Un agradecimiento especial a la Haus der Geschichte Baden-Württemberg/Museum Hohenasperg por permitir a Anders el acceso al museo para realizar su grabación en la prisión donde estuvo encarcelado Schubart.
Anders Muskens es artista emergente de la BLEMF.
17:00 | Debate previo al concierto (proyectado) con Michael Weinstein-Reiman (Universidad de Wisconsin-Madison), teclista y especialista en la Ilustración alemana, y Anders Muskens.
Proyección en Lotus Firebay
105 S. Rogers Street
19 de mayo | Publicado en www.BLEMF.org
20:00 | Concierto en directo
The Raritan Players
Músicos Judíos en el Londres del siglo XVIII
(New Brunswick, NJ) El Londres del siglo XVIII era una ciudad especialmente cosmopolita y relativamente tolerante, lo que llevó a músicos judíos de toda Europa -de ascendencia sefardí, asquenazí, italiana y oriental- a trasladarse allí. La comunidad judía adoptó las costumbres musicales de la gran escena londinense al tiempo que mantenía sus propias tradiciones musicales. En la segunda mitad del siglo, los músicos judíos actuaban en teatros de ópera, conciertos públicos y en la corte real inglesa junto a los principales músicos cristianos de la época. Aunque algunos directores e instituciones se mostraban complacientes, los músicos judíos a veces experimentaban un claro sentimiento antijudío. Al explorar las carreras de figuras judías como los violonchelistas Jacob y James Cervetto y la cantante y compositora Harriet Abrams, este concierto arroja nueva luz sobre los temas del exilio, la diáspora, la pertenencia y la música como lugar de autoexpresión entre los judíos del Londres del siglo XVIII.
The Raritan Players exploran las prácticas interpretativas y el repertorio perdidos de los siglos XVII y XVIII mediante el uso de instrumentos de época y nuevas investigaciones en musicología. Formado en 2014 y bautizado con el nombre del histórico valle de Raritan, la zona que rodea New Brunswick (Nueva Jersey), el conjunto busca insuflar nueva vida a historias no contadas del pasado musical. Los Raritan Players han revivido música y prácticas asociadas con figuras poco conocidas como Sara Levy, Anne-Louise Brillon de Jouy, Elizabeth Graeme e Ignatius Sancho. Galardonados en el pasado con becas de Chamber Music America, el Hadassah-Brandeis Institute y la American Philosophical Society, entre otros, las actuaciones y grabaciones de los Raritan Players han cosechado elogios como "sencillamente fascinantes" (Early Music America), "encantadoras" (Classics Today) y un "tesoro inesperado" (American Record Guide). Su grabación Sisters, Face to Face: The Bach Legacy in Women's Hands recibió el Premio Noah Greenberg 2018 de la American Musicological Society por sus contribuciones a la interpretación histórica. Con Rebecca Cypess (teclados), Eve Miller (violonchelo), Parastoo Heidarinejad & Miranda Zirnbauer (violín), e Ian Pomerantz & Anne Slovin (voz).
7:15pm | Debate previo al concierto con el especialista en música británica del siglo XVIII Devon Nelson y la directora de Raritan Players Rebecca Cypess.
FAR Center for Contemporary Arts
505 W. 4th Street
Retransmisión en directo at www.BLEMF.org
PATROCINADO POR SUZANNE RYAN MELAMED y DANIEL R. MELAMED
COPATROCINADO POR THE LOU AND SYBIL MERVIS CHAIR IN THE STUDY OF JEWISH CULTURE, INDIANA UNIVERSITY
y THE PEARL SCHWARTZ PROGRAM IN JEWISH CULTURE AND THE ARTS FUND of the ROBERT A. AND SANDRA S. BORNS JEWISH STUDIES PROGRAM, INDIANA UNIVERSITY
Pearl Schwartz Program in Jewish Culture and the Arts Fund
Miércoles 22 de mayo
14:00 | Taller
Lucha con espadas en alta mar
¡Vuélame!
Lucha como un pirata sin matar una mosca con un instructor de combate escénico profesional y certificado. En nuestro taller más activo y popular, que se celebra en la BLEMF por tercer año consecutivo, niños y adultos aprenden movimientos y posturas, se sienten cómodos con la coreografía básica de los duelos y se enzarzan en una batalla con un compañero, dando estocadas y tajos hasta alcanzar la victoria. Si te atreves a entrar en la guarida del pirata en esta aventura marinera, podrás quedarte con tu propia espada (¡de espuma!) para derrotar a tus enemigos en casa o en tierras lejanas.
Dirigido por Andrés X. López
Taller de 14.00 a 16.00 horas
Lotus Firebay
105 S. Rogers Street
Andrés obtuvo su doctorado en la Universidad de Indiana, donde examinó la transformación del combate escénico en la Inglaterra del siglo XIX. También es actor y combatiente avanzado de la Society of American Fight Directors, y posee certificaciones en las ocho disciplinas de armas. Ha enseñado combate escénico a personas de todas las edades en talleres y aulas durante más de diez años, tanto en Estados Unidos como en el extranjero, y ha sido el coreógrafo de lucha de varias producciones, como Vinegar Tom, Water by the Spoonful, Streamers, Cyrano de Bergerac, Don Giovanni y Carmen. Andrés también ha dado conferencias a nivel nacional e internacional en universidades, organizaciones y teatros sobre la práctica histórica y contemporánea del combate escénico.
17:30 | Proyección pública
Zoe Vandermeer
Bardos de las Islas Británicas
(Vernon, CT) Bards of the British Isles (Bardos de las Islas Británicas) es un bello pero inquietante ejemplo de los efectos debilitadores de la persecución religiosa y política, y presenta música de Escocia, Irlanda y Gales desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. La música, para arpa y voz de soprano, fue compuesta por arpistas y sobre arpistas, así como por otras personas que sufrieron bajo la tiranía de la reina Isabel I y Eduardo I. Durante la persecución religiosa de la iglesia católica en Gales por parte de Isabel I, muchos Pencerddau (bardos principales) galeses actuaban como emisarios encubiertos de los recusantes en la nobleza galesa, ayudando a difundir noticias sobre misas y peregrinaciones católicas secretas. Y en un intento de controlar Irlanda, la Reina Virgen emitió una proclama para "colgar a los arpistas, dondequiera que se encuentren, y destruir sus instrumentos". Entre 1650 y 1660, Oliver Cromwell ordenó la destrucción de arpas y también de órganos en toda Irlanda, en un esfuerzo por evitar el auge del nacionalismo; sólo en Dublín se incautaron y quemaron 500 arpas. Los arpistas se vieron obligados a convertirse en músicos itinerantes, mendigando para ganarse la vida donde podían. La música que componían y cantaban estos arpistas ofrece una poderosa visión de los muchos retos a los que se enfrentaban: desde evitar la muerte en la horca hasta simplemente llevar comida a la mesa, y desde mantener la integridad artística hasta los esfuerzos por mantener vivo el legado del Bardo.
Zoe Vandermeer es soprano de coloratura, arpista triple galesa y compositora. Ha actuado en el Connecticut Early Music Festival, el Rio International Harp Festival Brasil, la American Harp Society, la HarpCon2003 Bloomington y el Gotham Early Music Scene. Ha representado su ópera barroca pastiche en el Festival Internacional de Deia, el Glasgow Early Music Festival, el Nairn Theatre Scotland y el NY International Theatre Fringe Festival. Cantó en el Carnegie Hall como ganadora del primer premio del Concurso Vocal Internacional B. Alexander, obtuvo el segundo premio en el Concurso Clásico de Londres 2023 y recibió la Medalla de Plata 2022 de los Global Music Awards. Su premiado CD, Angel's Wine, the Songs of John Dowland, salió a la venta en 2002, y su nuevo álbum para soprano barroca y arpa será publicado próximamente por Centaur Records.
17:00 | Debate previo al concierto (proyectado) con el especialista en música antigua y multiinstrumentista C. Keith Collins y Zoe Vandermeer.
Proyección en Lotus Firebay
105 S. Rogers Street
19 de mayo | Publicado en www.BLEMF.org
20:00 | Concierto en directo
Escaparate comunitario BLEMF
Bloomington Entra en Escena
Bloomington ha sido durante mucho tiempo una comunidad excepcionalmente musical, con una cantidad, calidad y diversidad de músicos que supera con creces lo que nos corresponde. En honor al legado musical de nuestra ciudad y, especialmente, a la perdurable tradición de la música antigua centrada en la comunidad, hemos abierto nuestro escenario a nuestros vecinos -tanto antiguos como nuevos- para una noche de talento local. Estamos especialmente emocionados de presentar a dos de los residentes más recientes de Bloomington, a quienes conocimos a través de nuestros amigos de Exodus Refugee Immigration: Fares Sandouri de Aleppo, Siria, y Zarif Zahir y su familia de Kabul, Afganistán. Les agradecemos que se hayan unido a nosotros y les damos la bienvenida a nuestra gran familia musical. A mitad de la velada, el público tendrá la oportunidad de participar en una cantata comunitaria en la que compartiremos con ustedes algunas de las músicas más evocadoras -y relativamente fáciles de cantar- del pasado remoto. Y no se pierdan al cuarteto de empleados del BLEM, todos ellos músicos de gran talento, además del increíble trabajo que realizan para nuestra organización.
Con:
Madrigales franceses con Caio Guimarães Lopes, Kathryn Davidson, Miggi Anganco & Eric Meincke
Taylor Diclemente con repertorio antiguo para laúd
Árabe clásico y canciones de Alepo con Fares Sandouri a la voz y el tambor bendir
Estreno del conjunto vocal acapella comunitario Voces Novae
Canto comunitario con Carolann Buff
El BLEM X-tet, nuestro talentoso personal en un cuarteto vocal con cornetto.
Travis Whaley interpretando tablatura alemana en clave
Música tradicional afgana con el renombrado músico afgano Zarif Zahid, armonio y voz, y su familia: Milad Jalili, flauta; Shadab Jalili, tabla; y Mahnoor Jalili, voz
FAR Center for Contemporary Arts
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Jueves 23 de mayo
14:00 | Taller
Locos por el Cacao
Xocolatyl a Chocolate Caliente
Haga un recorrido por la historia de los granos y la bebida en las Américas, desde sus primeros usos en el ritual indígena centroamericano hasta las adaptaciones de bebidas populares por parte de los europeos. Disfrute de recetas originales y pruebe variedades internacionales a lo largo de su viaje por el chocolate.
Dirigido por Christopher Armijo & Steven M. Warnock
Una colaboración con Mother Hubbard’s Cupboard & Piccoli Dolci
Taller de 14.00 a 16.00 horas
Lotus Firebay
105 S. Rogers Street
17:30 | Proyección pública
Assai Ad Libitum
El Gran Miedo: Exiliados Musicales de la Revolución Francesa
(Greensboro, NC & Williamsburg, VA) Explorando la música del periodo entre la Revolución Francesa (1789-1799) y la batalla de Waterloo (1815), El Gran Miedo sigue la migración, exaltación y degradación de Pierre Louis Hus-Desforges (1773-1838), Nicolas Méhul (1765-1817), Joseph Bologne, Chevalier de Saint-George (1745 - 1799), y Hélène de Montgeroult (1764- 1836). Al reunir la música de cuatro compositores franceses afectados no sólo por la Revolución y la caída de Napoleón, sino también por el linaje familiar, el género y la raza, este programa da voz a las circunstancias y acontecimientos que condujeron al exilio político, social y cultural durante esta época violenta y precaria.
Assai Ad Libitum es un conjunto histórico de reciente creación apasionado por la exploración y la interpretación de obras raras y no grabadas. Con sede en la costa sureste de Estados Unidos, el trío está formado por Patricia García Gil (fortepiano), Sophie Genevieve Lowe (violín barroco) y Ryan Lowe (violonchelo barroco). Patricia García Gil es una teclista española con reconocimientos internacionales en interpretación y pedagogía de instrumentos de teclado modernos e históricos. Artista emergente de la BLEMF 2023, ha completado recientemente su DMA en Teclados Históricos en la Universidad de Carolina del Norte-Greensboro. La violinista barroca Sophie Genevieve Lowe es natural de Dakota del Sur, estudió en la Royal Academy of Music y en el Trinity Laban Conservatoire of Music de Londres, Reino Unido, y ha actuado en conciertos por todo el Reino Unido y Norteamérica. El violonchelista galés Ryan Lowe, recientemente trasladado de Londres a Estados Unidos tras graduarse con honores en el Trinity Conservatoire of Music, ha actuado en numerosas ocasiones en el Reino Unido, Europa, Asia y Estados Unidos. Sophie y Ryan actúan regularmente como dúo en la Colonial Williamsburg Foundation de Virginia.
Assai Ad Libitum is a BLEMF Emerging Ensemble.
17:00 | Debate previo al concierto (proyectado) con Kirby Haugland, especialista en música de la época napoleónica, y miembros de Assai Ad Libitum
Proyección en Lotus Firebay
105 S. Rogers Street
19 de mayo | Publicado en www.BLEMF.org
COPATROCINADO POR THE CENTER FOR EIGHTEENTH-CENTURY STUDIES, INDIANA UNIVERSITY
20:00 | Concierto en directo
Bach & Beethoven Experience
La Historia de Pa I Sha
(Chicago, IL) Siguiendo a tres generaciones de los antepasados chickasaw de la Directora Artística de BBE, Brandi Berry Benson, este viaje musical comienza con su cuarta bisabuela, Pa I Sha, que recorrió el Sendero de Lágrimas (o la Remoción). El programa pasa a la hija de Pa I Sha, Mary, su matrimonio con un soldado de la Guerra Civil, sus nueve hijos y su experiencia como familia interracial obligada a vivir en una tienda a las afueras de la ciudad. La etapa final del programa aborda la discriminación que llevó a esta familia y a las generaciones posteriores a negar su grado completo de sangre india o a negar por completo su identidad indígena. Utilizando melodías de las naciones chickasaw y choctaw, la representación cuenta con un narrador/vocalista (en inglés con algo de lengua chickasaw), traverso, flauta nativa americana, cuerdas de época y percusión chickasaw.
Fundada en 2009, la Bach & Beethoven Experience reúne a artistas para colaborar y transformar la experiencia del concierto clásico a través de música clásica, folk y nueva con instrumentos de época. Aclamada como "emocionante... encantadora... interpretada con tanta gracia, alegría y sinceridad que un espectador y un oyente tienen que ser conquistados" (Bloomington Herald Times), la BBE ha actuado por todo Estados Unidos, incluyendo en el Festival Baroque on Beaver Island, la Early Music Academy de Ann Arbor, el Green Mill, Martyrs', 4th Presbyterian downtown, la serie Dame Myra Hess, la serie fringe del Boston Early Music Festival, el Beat Hotel de Boston y en residencia en la Old Town School of Folk Music. La BBE ha publicado tres álbumes, A Gaelic Summer (2019), An Appalachian Summer (2019) y Chicago Stories (2021).
7:15pm | Debate previo al concierto con Brandie Macdonald, Directora Ejecutiva del Museo de Arqueología y Antropología de la IU, y Brandi Berry Benson, Directora Musical del BBE, ambas miembros de la Nación Chickasaw.
FAR Center for Contemporary Arts
505 W. 4th Street
Retransmisión en directo at www.BLEMF.org
PATROCINADO POR HARLAN LEWIS & DORIS WITTENBURG
Viernes 24 de mayo
El Dr. Kirby Haugland es profesor adjunto visitante en el departamento de musicología de la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana. Su investigación se centra en las relaciones en torno a la creación y la interpretación musical. Este interés se manifiesta en temas que van desde la música de las primeras películas y el compositor contemporáneo John Adams hasta las tecnologías de los escenarios teatrales del siglo XVIII. Es un trompetista de talento -aunque fuera de práctica- y trabaja como Director Financiero y Administrativo de Bloomington Early Music.
14:00 | Taller
Hacer Libros de Música
Imprentas, Plumas y Tinta
Conozca la tecnología de la imprenta primitiva gracias a una réplica de la imprenta de Gutenberg del siglo XV y participe en una divertida actividad de fabricación de plumas y tinta para crear sus propias herramientas para escribir a la antigua usanza.
Como para afilar las plumas de las plumillas hace falta una cuchilla, tendremos plumillas ya hechas para los niños con una demostración para cortarlas, y la oportunidad de que los adultos hagan sus propias plumillas en una mesa aparte.
Dirigido por Lilly Library & Kirby Haugland
Taller de 14.00 a 15.30 horas
Lilly Library
1200 E. 7th Street
UNA ASOCIACIÓN CON THE LILLY LIBRARY AT INDIANA UNVERSITY
17:00 | Taller
De taberna en taberna a través del tiempo
¡Tercera ronda!
Por tercer año consecutivo, este popular taller de Happy Hour para adultos (mayores de 21 años) le llevará atrás en el tiempo para escuchar, aprender y divertirse en la vida de las tabernas de principios de la Edad Moderna. El veterano coctelero y musicólogo del siglo XVIII Devon Nelson le llevará a través de la siempre interesante historia de la música y la bebida con una presentación, demostración, canto y degustación. Este año, explore las maravillas, usos y diversión del ron con recetas de bebidas centenarias mientras escucha música antigua escrita para beber. Relájese, escuche y beba al final de una larga y maravillosa semana de música antigua en Bloomington.
Dirigido por Devon Nelson
Talleres 17:00 a 18:30 horas
15 $ en la puerta | 21+ solamente
Su entrada de 15 $ cubre el coste del alcohol para este evento.
John Waldron Arts Center
122 S. Walnut Street
20:00 | Concierto en directo
Musica Pacifica
Bailando en Las Islas
(San Francisco, CA) Durante el siglo XVIII, Irlanda, Escocia e Inglaterra experimentaron cambios sociales y dificultades similares que obligaron a muchos de los miembros más pobres de la sociedad a exiliarse de sus tierras natales. Escocia experimentó el "highland clearance", los ingleses el "enclosure movement" y, por último, los irlandeses la "primera oleada" de emigración a Estados Unidos. Innumerables agricultores de subsistencia se vieron obligados a emigrar a otras regiones, países e incluso continentes, dejando atrás sus hogares y medios de vida. Este programa, que muestra parte de la música que estos inmigrantes habrían hecho y escuchado tanto antes como después de abandonar su tierra natal, presenta melodías folclóricas y música de baile popular de las Islas Británicas en el siglo XVIII, así como melodías descendientes de Cabo Bretón, Nueva Escocia.
Recientemente celebrando su 30 aniversario, Música Pacifica es ampliamente reconocida como uno de los principales conjuntos barrocos de América, alabado tanto por su "virtuosismo deslumbrante" como por su "cálida expresividad". Se les ha descrito como "algunos de los mejores músicos barrocos de América" (American Record Guide) y "entre los mejores del mundo" (Alte Musik Aktuell). Música Pacifica ha actuado en prestigiosos escenarios como los festivales de música antigua de Boston y Berkeley, Music Before 1800 y la Frick Collection (Nueva York), el Museo Getty (Los Ángeles), el Museo de Arte de Cleveland, Dumbarton Oaks (Washington, DC), Pittsburgh Renaissance and Baroque, Seattle Early Music Guild, Early Music Society of the Islands (Victoria, BC) y la Houston Early Music Society, así como en múltiples apariciones en la serie de la San Francisco Early Music Society en casa. Han actuado en festivales en Alemania y Austria, y han aparecido en la Radio Nacional Alemana, la Radio Pública de Minnesota, y en "Performance Today" y "Harmonia" de la Radio Pública Nacional. Los diez CDs de Música Pacifica en los sellos Virgin Classics, Dorian, Solimar y Navona, incluyendo su icónico "Dancing in the Isles-folk and Baroque music from England, Ireland, and Scotland"-han ganado numerosos premios nacionales e internacionales.
7:15pm | Debate previo al concierto con la folclorista Caroline VerMeulen y la directora de Música Pacifica, Judy Linsenberg, y la codirectora, Alexa Haynes-Pilon
FAR Center for Contemporary Arts
505 W. 4th Street
Retransmisión en directo at www.BLEMF.org
PATROCINADO POR CATHLEEN CAMERON en honor de JOANNA BLENDULF
COPATROCINADO POR DOLORES RYAN & KEVIN HAINESWORTH en memoria de DONALD P. RYAN
COPATROCINADO POR STEPHEN y JO ELLEN HAM
y por THE DEPARTMENT OF FOLKLORE & ETHNOMUSICOLOGY, INDIANA UNIVERSITY
Saturday, May 25
Rendimiento Juvenil
17:00 | Concierto en directo
The BEMI Players
Actuación de los Jóvenes de Stanley Ritchie
(Bloomington, IN) Únase a nosotros en el segundo concierto anual en el escenario principal de los miembros del programa Bloomington Early Music Immersion. La actuación de los BEMI Players, un escaparate de nuevas habilidades y talentos recién descubiertos, es el punto culminante de una semana de instrucción y actividades de un día de duración que introduce a los instrumentistas de cuerda en edad escolar media en la técnica histórica y el repertorio de la época barroca. Una asociación entre Bloomington Early Music y el Historical Performance Institute de la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, con el apoyo de la Smithville Charitable Foundation, la Bloomington Arts Commission y el Early Music America's 2023 Engagement Award, BEMI es gratuito para los participantes y divertido para todos.
Trinity Episcopal Church
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo at www.BLEMF.org
2023 ENGAGEMENT AWARD
¡Noche de clausura!
20:00 | Concierto en directo
Cantoría
El "Cancionero de Palacio" y Otras Canciones para Exiliados
(Murcia, Spain) Durante el franquismo, un grupo de conocidos críticos musicales, compositores y musicólogos españoles que vivían en el exilio -junto con medio millón de personas más- profundizaron en la música del Siglo de Oro. Aunque dispersos por todo el mundo, Otto Mayer-Serra, Jesús Bal y Gay, Adolfo Salazar, Roberto Gerhard, Ernesto Halffter, Eduardo Martínez Torner, Jaume Pahissa y otros mantuvieron un contacto frecuente a través del musicólogo y sacerdote catalán Higini Anglés, que permaneció en España como director del Instituto Español de Musicología del gobierno español. Se entiende que la investigación cooperativa y la intensa discusión musical de este repertorio ayudaron a estos exiliados políticos a reconectar con la vida cultural de su patria de una manera profundamente significativa.
La música del Siglo de Oro español, exquisitamente bella y poderosamente enardecedora, fue patrocinada por los monarcas católicos -y compuesta para glorificarlos- durante una época de feroz intolerancia y expulsión generalizada de judíos y musulmanes. ¿Cómo, entonces, durante otro período peligrosamente volátil, cinco siglos después, esta misma música, con sus problemáticos orígenes bien conocidos, sirvió como medio para que otro grupo de exiliados -esta vez políticos, en lugar de religiosos- volviera a comprometerse con su país de origen? Este programa nos hace reflexionar sobre cómo el significado musical cambia con el tiempo y el contexto, a medida que cambian las víctimas y los opresores y cambia con ellos el papel de una obra o repertorio concretos.
Fundado en 2016, Cantoría es un cuarteto vocal español especializado en música del Siglo de Oro ibérico. Conocidos por su enfoque distintivo y fresco de la interpretación, la magnífica musicalidad del conjunto, su energía juvenil y su vibrante presencia escénica crean una conexión poderosa y comprometida entre la música antigua y el público moderno, lo que les ha valido numerosos premios a jóvenes artistas y residencias artísticas en sus primeros años, incluido el programa Ambronay EEEmerging (Ambronay, Francia; 2018), Les Quotidiennes de La Cité de la Voix (Vézelay, Francia; 2018), e Il Centro di Musica Antica della Fondazione Ghislieri (Pavia, Italia; 2019). En la actualidad, Cantoría actúa con frecuencia por España, Italia, Países Bajos, Francia, Alemania, Reino Unido, Polonia y Croacia, y es cabeza de cartel en algunos de los festivales y salas más prestigiosos de Europa. Su concierto de agosto de 2023 en el escenario principal del Festival de Música Antigua de Utrecht fue declarado un "triunfo" por El País, y su calendario para 2024 incluye debuts en el Muziekgebouw de Ámsterdam en abril y en el Wigmore Hall de Londres en octubre. El primer CD de Cantoría, Mateo Flecha "El Viejo": Ensaladas (2022), fue aclamado por Le Monde como "magnífico" y ha obtenido nada menos que tres importantes premios: el Diapason Découverte Award (Francia), el Schallplattenkritik Preis (Alemania) y el Melómano d'Oro (Italia). La actuación de Cantoría en el BLEMF 2024 supone su debut en Estados Unidos.
7:15pm | Debate previo al concierto con Carolann Buff, estudiosa de la música coral antigua y miembro de la junta de la BLEM, y directora musical de la Cantoría, Jorge Losana
Trinity Episcopal Church
111 S. Grant Street
Retransmisión en directo at www.BLEMF.org
COPATROCINADO POR LINDA HANDELSMAN
Este programa se financia en parte con una subvención de Acción Cultural Española. Además, este proyecto forma parte de los proyectos de aceleración o emprendimiento de las Industrias Culturales y Creativas de la Región de Murcia, financiados por el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia (PRTR).
