Corderito de amor
Es un villancico para corpus christi que podría estar inspirado en el Agnus Dei. En un texto poético y metafórico, el compositor (anónimo) utiliza figuras de retórica musical que ilustran una búsqueda desesperada de la paz interior. Los versos están a dúo, lo que es inusual, y el coro presenta una parte de tenor solista en una escritura dramática. Elementos del barroco italiano que demuestran el afán de modernidad de los compositores de La Plata.
Al Arma Valientes
Villancico de San Ignacio de Loyola. Gran fresco heroico y valiente de la vida y obra de Ignacio de Loyola, figura muy importante en la región debido a la fuerte presencia de las comunidades jesuíticas en la ciudad de La Plata y las misiones. En la primera parte, los versos narran su herida, su curación y la fundación de la orden jesuita, mientras que la segunda parte es una Oda policoral de los fieles que aclaman al guerrero convertido en santo.
El Regreso
Cueca escrita por la poetisa en su regreso a casa después de una gira de varios años. Originaria de la ciudad de Sucre, Matilde Cazasola es una figura destacada de la literatura boliviana. Sus canciones, cuecas y otros textos están ambientados al ritmo de las danzas bolivianas.
Peregrino solo - Soledad
Villancico de corpus christi de autor anónimo. Esta pieza tiene la peculiaridad de una parte binaria en el medio y un texto pegadizo que invita a bailar. Soledad es una cueca de Simeón Roncal, maestro de capilla en Sucre a principios del siglo XX. Una canción de texto secular, las composiciones de Roncal son importantes porque se encuentran entre las primeras cuecas escritas en una colección de música para piano.
Resplandor
Del compositor Antonio Durán de la Mota, originario de la ciudad de Potosí. Probablemente de origen mestizo, es uno de los únicos compositores no españoles que firmaron las obras del fondo musical de la catedral de La Plata. Este villancico tiene dos voces iguales en un poema muy metafórico, como otros textos místicos que describen revelaciones con sensualidad.
Salga el torillo
Pequeña escena navideña en la que se compara a la virgen con un torero. El toro, a imagen de las tradiciones de la Edad Media, es la imagen del mal que amenaza al niño que llega a un mundo frío y que ella debe salvar. Los solos de los versos nos recuerdan a los versos monteverdianas, mientras que el estribillo nos recuerda a las melodías populares.
Traducción editada por Loida Garza